中新網北京5月22日電(記者 郎朗) 一組旋轉木馬的糖果屋手繪舊圖，在社交媒體上毫無預兆地炸開了鍋。歸代

　　一對男孩女孩牽著手，青春背後的終於旋轉木馬線條繁複，大朵大朵的續集雲彩裏一座座城堡若隱若現，色彩甜得化不開。糖果屋

　　“今年剛好是歸代馬年，無意翻回20年前剛畫糖果屋裏的青春旋轉木馬，轉眼20載，終於你們還好嗎？續集”發帖者“糖果屋裏的星盒子”輕輕問候著。

　　“天呐！糖果屋我的歸代童年！”“家裏還留著那個本子，青春扉頁上寫著我的終於名字，一直舍不得用。續集”“小時候零花錢不夠，現在我有錢了，你快點再出吧！”評論區瞬間被海量的回複淹沒。

　　眾多留言中，發帖人梁準準(筆名：星盒子)最難忘的是這句：“本子還來不及用，就已經長大了。”

　　這位來自廣東的80後，是千禧年代風靡全國的文具IP“糖果屋”的創作者。他沒想到，自己大掃除整理文件隨手的一次懷舊，會引發一場聲勢浩大的“尋親”——無數80後、90後翻出箱底泛黃的筆記本，曬出那個城堡、那片向日葵花田、那對永遠依偎在一起的小人兒。

　　“原來這麽多年過去了，還有這麽多人記得糖果屋。”梁準準在采訪中反複告訴中新網，“我很驚訝。”

　　驚訝之後，是一種跨越時間的複雜情緒：遺憾、懷念，以及某種想要彌補的衝動。

　　40度出租屋裏，手搓出一個童話世界

　　時間倒回2006年。

　　和現在市麵上種類豐富、科技感十足的創意文具不同，彼時的中國文具市場，還是另一番光景。

　　千禧年的廣州，堪稱全國文具批發的風向標，黃沙誼園、一德路，大大小小的文具店鱗次櫛比。以誼園為代表的批發市場，憑借龐大的交易量和高效的集散能力，形成了在全國文具業內極具影響力的 “誼園價格” ，這裏的價格行情一舉一動都牽動著全國市場的神經。

　　但那時的文具設計，大多還停留在“隨便找張圖片印上去”的階段。貨架上最吃香的，是米老鼠、Hello Kitty這些外國卡通IP，以及後來席卷校園的非主流暗黑傷感風。

　　“很喪，很頹廢。”梁準準這樣形容那個年代的主流審美。

　　而他，偏偏想畫點不一樣的。

　　7、8月份的廣州午後，15平米的頂樓出租屋，沒有隔熱層，沒有空調，沒有桌子，隻有一台電風扇，室溫逼近40度。

　　梁準準掏出紙筆趴在硬沙發上畫，城堡前種著大片大片的向日葵花海，男孩女孩坐在長椅兩端，一條長長的圍巾把兩個人圍在一起。

　　他把自己對浪漫、對童話、對美好的所有向往，都畫進畫裏。配畫的文字，寫的是自己的心情。

  圖為梁準準手繪的第一張“糖果屋”畫稿。受訪者供圖

　　一邊畫，一邊抬起胳膊擦汗，年輕的設計師生怕汗水滴到畫稿上。那個年代，沒有手繪板，沒有AI，甚至連上色都要靠鼠標一筆一筆“手搓”。所有畫稿都是純手繪，不能用橡皮擦，也不能有髒汙，錯了就廢。一張複雜的圖，畫半個月是常有的事。

　　那是梁準準剛出社會的第二年，離開上一份漫畫連載的工作，入職一家文具公司做設計。房租300塊，收入最好的時候也就3500塊。

　　畫風繁複、色彩濃烈、文字甜蜜，用的還是繁體字。第一係列，32張內頁圖，4張封麵，全是手繪。老板看了覺得“太複雜，不好印”，沒太重視。但梁準準堅持，他覺得，總有人會喜歡。

　　他要表達一種甜蜜的事件、一種浪漫的故事。

　　在滿街都是憂傷與非主流的2000年代，梁準準走上了一條“反主流”的路。

　　而這條路的起點，不過是一張畫，和一個創作者對美好的本能向往。

  圖為千禧年風靡學生群體的“糖果屋”係列筆記本。受訪者供圖

　　爆紅、盜版與停產：甜蜜IP背後的苦澀

　　梁準準猜對了，“糖果屋”火了。

　　火到什麽程度？

　　普通的筆記本一般訂貨隻有100件，而“糖果屋”在定價比市場均價高出30%的情況下，仍然一上市一次就能訂貨1000件。

　　在那個文具還沒什麽“設計”概念的年代，糖果屋像一顆糖果炸彈，炸進了無數學生的書包。擁有一本“糖果屋”的筆記本，也成了一件很洋氣的事情。

　　密密麻麻的線條裏，梁準準悄悄藏了一個彩蛋：他自己的QQ號。“糖果屋”麵市後，“扣扣扣”的請求加好友提示音能連續響幾個小時，梁準準前後申請了5個QQ號，建了22個粉絲群，都被“加爆”了，軟件一度卡到動不了。

　　如果在今天，這樣影響力巨大的IP疊加成熟的商業運作，實現財務自由不是什麽難事。但在20年前，這份熱度並沒有轉化成創作者的財富。

　　筆記本雖然單價高，但定價權不在梁準準手裏。作為這個IP的設計師，他當時的工資，隻是從3500元“略漲了一點”，在當時的廣州，隻是中上遊水平。

　　更讓他無奈的是盜版。那個年代，知識產權保護意識薄弱，“糖果屋”火了之後，盜版產品鋪天蓋地。鏡子、T恤、書包，甚至床上用品，到處都是“糖果屋”的形象。

　　“有些盜版不是照樣全抄，而是拙劣地改一下，把圖改得亂七八糟。”梁準準說，他的評論區裏，好多人曬出當年自己買的筆記本，有很多是盜版，這讓他心情複雜。

　　不是沒試過維權，但都無疾而終。老板勸他：“這是很正常的事情，看開一點就好了。”

　　梁準準離開了那家公司。

   圖為梁準準“糖果屋”係列畫作。受訪者供圖

　　離職後，他自己創業，在“糖果屋”基礎上繼續做“糖果物語”係列。每出一個新係列，內頁和封麵加起來，最少要做52張原創稿，如果要考慮一個係列覆蓋不同的文具產品，根據本冊的需求不同，這個數字可能還會更多。

　　他是那種要做一件事，就要做到極致的人，尤其是麵對自己的作品。當時一個“糖果物語”的主題信紙，他都要畫至少12張不同畫稿。那時最多的一個係列，各種冊頁加起來，梁準準畫過100張畫稿。

　　一開始還不錯，賺了點小錢，於是招人，擴大生產。但如期而至的盜版更加來勢洶洶，大型廠商出貨快，成本低，批發商紛紛倒向盜版。

　　在高壓的創作節奏、與盜版鬥爭的過程中，梁準準一口氣出了五個新係列，但漸漸地，他有點迷茫。

　　他怕自己沒有新東西可畫。

　　他想停一停，挑戰自己，去做一些新的嚐試。

　　2010年，“糖果物語”停產。“那時候我覺得，這個IP我可以隨時再拿回來，隻要我想畫，我就可以畫。”

　　隻是連他自己都沒想到，這一停，就是16年。

  圖為梁準準“糖果屋”係列手繪。受訪者供圖

　　16年後，他決定回來

　　這16年裏，梁準準依然深耕文創行業。

　　他從個人設計師變成團隊管理者，從台前走到幕後，孵化新IP。“市場”、“消費者”、“渠道”成了工作的重要組成概念，悶熱的出租房裏埋頭苦畫的日子已經成了昨天。

　　隻是，新IP很難企及當初“糖果屋”的影響力。

　　前幾年，他曾在微博發過幾張“糖果屋”的手稿，吸引很多網友關注和熱議。但那時他隻是把這種熱情當做一種老友見麵的情緒。

　　直到2026年，整理舊作的過程中梁準準翻出一張2006年畫的“糖果屋”旋轉木馬手繪圖。

　　感慨良多，他把畫發在了社媒平台上：“轉眼20載，你們還好嗎？”

　　隨手發了出去，沒有策劃，沒有預熱，甚至沒有多餘的想法。

　　他一天沒看手機，等到再點開時，未讀消息已經上萬條。

　　評論區裏，那些早已長大的“孩子”們排著隊留言：

　　“家裏還留著那個本子，扉頁上寫著我的名字，一直舍不得用。”

　　“小時候零花錢不夠，現在我有錢了，你快點再出吧！”

　　“本子還沒用，我就長大了。”

　　“一直以為會有續集，結果再也沒有了。等你回來。”

　　……

　　梁準準一條一條往下翻，那種感覺，像極了十幾年前QQ上“叩叩叩”響個不停的敲門聲。

　　隻是這一次，敲門的不是陌生人，而是一整個時代的青春。

　　他決定，回來。

　　“快的話，今年內就會開始。”梁準準說，語氣裏沒有猶豫。“現在回頭看，真的覺得很可惜。”他說，那種遺憾和粉絲是一樣的，“對麻豆人妻性爱來說都是一種遺憾。”在采訪中，他不停地重複。

　　他想要彌補。

　　但這不是簡單的商業複刻。“如果隻是為了賺錢，我早就授權出去做複刻版了。那樣會破壞麻豆人妻性爱的初衷。”

　　他想要保留糖果屋原有的甜蜜、美好、童話感，結合現在的審美和技術，“加一點點新的元素”。產品形式也不局限於筆記本，會拓展到更豐富的文創品類。

　　更重要的是，他堅持“手搓”。

　　“大部分還是要一筆一筆地畫，保持以前的難度。”他說，現在有了手繪板，上色比當年用鼠標輕鬆很多，但線條、構圖、那種“手心的溫度”，必須還是當年的味道。

　　更重要的，是梁準準自己要回歸純粹的創作者身份。

　　他打算把手頭大部分管理工作暫停，重新回歸設計師的角色：“這對粉絲、對自己、對作品，是最大的誠意。”

　　為什麽20年前的東西，今天還有人喜歡？

　　梁準準想了想，說：“無論時代怎麽變，每個人都需要童話、美好和向往。糖果屋今天還有人覺得好看，就證明了這一點。”

　　他頓了頓，又笑了：“當然，糖果屋確實很漂亮。我自己回看都覺得，哇，以前怎麽畫得這麽細膩。”

　　那張“糖果屋”係列的第一張畫稿，始終被他好好保存在文件夾裏。不管整理多少次，那張畫始終都在第一頁，每次都很小心地拿出來、放進去。

　　這張畫，不僅是他的起點，也是一代人青春時代的封麵。

　　那些舍不得用筆記本的心情，那些寫在扉頁上的名字，那些藏在角落裏的QQ號，那些攢了很久零花錢才買下的“奢侈”——都被他好好保存著。

　　現在，他決定，讓這份美好，繼續下去。

　　“這一次，不會再讓你們等太久了。”(完)