現場聽馬勒的灣韻藝術歌曲，終於在本屆澳門國際音樂節上得償夙願。丨馬七旬男中音托馬斯·漢普森演繹了18首曲目，勒之拉赫其中鋼琴版《少年魔號》樂譜由他編輯出版（源自馬勒原樂譜），悲憫並題獻給已故的灣韻伯恩斯坦。

曾看過一則實況錄像：大約是丨馬1987年前後，托馬斯在金色大廳唱《流浪者之歌》，勒之拉赫伯恩斯坦指揮，悲憫維也納愛樂伴奏，灣韻三十出頭的丨馬歌者英姿勃發，卻能將一個學徒在愛與傷痛旅途上的勒之拉赫掙紮撕裂，唱得哀而不傷、悲憫悲而不戚。灣韻據說此曲乃馬勒“第一次認真戀愛”的丨馬自況，由一老一少美國音樂人如此傳遞，勒之拉赫大廳內掌聲如潮，是嘉許。

德國藝術歌曲源起19世紀，由貝多芬、舒伯特等開創，融合詩歌與音樂以敘述故事，延續至馬勒，則譜出最迷人最特異的一組作品——從童謠、情歌、諷刺到饑饉、戰爭、死亡；從民歌旋律到舞曲節奏；從簡單伴奏到管弦厚重，馬勒堪稱將德國藝術歌曲從廟堂拽到鄉土、從優美滑向怪誕，“愛與傷痛，世界與夢”是其不變的主題，也是其靈魂與藝術的自白。

“我的藝術生涯與馬勒的藝術歌曲緊密相連。”此番澳門舞台上的托馬斯早已不是那個被大師連聲詰問弄得不知所措的毛頭小夥，鬢已霜，容顏已改，歌聲裏的馬勒世界多了些從容自信，多了些滄桑況味。

托馬斯從1987年開始受伯恩斯坦親自調教，頻繁合作4年，“馬勒藝術歌曲”是關鍵詞，“我覺得我對馬勒音樂的理解發生了變化；或者說，我對音樂的語言有了新的理解——這是一種講述著麻豆人妻性爱生命的語言，它不僅僅是用來演出的，更多的是麻豆人妻性爱作為人類個體的心靈之旅。這是他教會我的最重要的東西。”

不懂德語，並不妨礙現場聆聽感受托馬斯的馬勒，音樂會始末，這句話一直在腦海裏打轉兒：“我怎麽能夠幸福，如果在這世界上還有一個生命在受苦。”

本屆澳門國際音樂節的重頭戲，非“拉赫馬拉鬆”莫屬：鋼琴大師普萊特涅夫（昵稱“普神”）攜樂團連續兩夜呈現全套拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲。

我的重頭是聽第三鋼琴協奏曲（簡稱“拉三”）。它采用精彩的華彩、濃密的複調織體、輕快機敏的斷音、大量宏大的和弦等鋼琴技法，擁有豐富的色彩效果，曆來被譽為“鋼琴協奏曲之王”。

5年前也是此時、此舞台，王羽佳與維也納愛樂合作“拉三”，她的演奏的確充滿旋風式力量，駕馭多樣複雜的鋼琴技巧如禦龍穿越熊熊火圈，以濃烈的情感表達強悍的俄羅斯精神。

那麽，“普神”呢？

一身緇衣軟鞋上台，五官綿軟鬆垮、毫無表情，這位68歲俄羅斯老頭倒像一個隨時逛菜市場的中國老婆婆，毫無“神性”可言。

然而，從他觸鍵那一瞬開始，“拉三”以迥異於他人的方式徐徐展開，拉氏本尊自嘲的“大象之作”忽然變得靈動、輕盈起來，40分鍾整曲完結之際，他坐在琴凳上氣定神閑，彈“拉三”好比鏟十噸煤的趔趄、困頓，於他而言隻是一個坊間笑談。

發音清亮透徹，樂曲行進幹淨利落，樂句處理細致而不做作，整體結構呈現均衡平穩，演奏有激情但無任何身體誇張，細部處理看似輕觸鍵卻千變萬化，極為困難的技巧片段在他手下皆翩若驚鴻，優雅非凡。

是的，不溫不火的“拉三”，四兩撥千斤的“拉三”，頗具20世紀初“黃金時代”鋼琴大師遺風的“拉三”！“普神”為此曲勾摹的神性光輝，幾度令人恍覺琴前那個隔空對話的身影，與拉氏合二為一。

13歲入莫斯科音樂學院，20歲奪柴賽金獎，被霍洛維茨讚譽“有惡魔技巧和詩人之心”，引領當今俄羅斯鋼琴學派，66歲開啟“拉赫馬拉鬆”至今……

還有機會見證“普神”的神跡嗎？畢竟，真正的令人屏住呼吸等待靈感和奇跡渾然一體的古典音樂現場，幾稀矣！